Pugliese di origine ma europeo di adozione, Mauro de Candia è uno dei danzatori e coreografi più originali della nuova generazione italiana in Europa.
Enfant prodige, dopo due brevi parentesi alla Scuola di Ballo del Teatro alla Scala di Milano e al Rudra Béjart di Losanna, nel 1998 raggiunge l’Accademia di Danza di Montecarlo diretta da Marika Besobrasova, sotto l’egida della Principessa Antonietta che gli conferisce la borsa di studio John Gilpin.

Terminata la sua formazione professionale, dall’agosto 2001 si stabilisce in Germania. Per cinque stagioni è solista principale del Balletto di Hannover diretto da Stephan Thoss. Una compagnia di 30 danzatori dove de Candia sarà costantemente una delle vedette più acclamate dal pubblico.

Nel corso della sua carriera Mauro de Candia ha avuto modo di confrontarsi con i più grandi coreografi del nostro tempo: da Balanchine a Béjart, da Kylian a Mats Ek, passando per Forsythe, Naharin, Marco Goecke, in una gamma di colori e stili che hanno reso la sua presenza scenica e il suo movimento intenso e particolare.

Comunque legato alla sua Terra, nel 1997 fonda Arte&BallettO “progetto di vita” dal quale scaturiranno nel corso del tempo, progetti di formazione, eventi internazionali ed una compagnia di danza. La direzione artistica di Arte&BallettO è il riflesso di una personalità fuori dal comune.

Da Roma a Parigi, da Lisbona a Houston, diverse tournée hanno già visto Mauro de Candia esibirsi in festival e teatri di mezzo mondo.
Numerosi gli apprezzamenti della critica e molteplici i premi e le onorificenze per il suo operato artistico culturale tra i quali la Melvin Jones Fellowship, il Premio dei Popoli Mediterranei o il Premio Positano Leonide Massine per la Danza.

Mauro de Candia è fondatore e direttore artistico dell´ApuliaArteFestival, nonché del Premio Internazionale ApuliaArte.
Dal 2003, in accordo con Marika Besobrasova e l’Accademia Grace di Montecarlo, è a capo di un progetto di formazione e sostegno per giovani talenti, tramite l’assegnazione di borse di studio presso l’Accademia Grace di Montecarlo.

Guest choreographer per il Balletto dell’Opera di Hannover, diverse sue creazioni sono in repertorio di compagnie europee. Per la prossima stagione sarà impegnato, in qualità di coreografo ospite, con importanti compagnie tra le quali Introdans in Olanda nonchè in Germania e America.

Artista pugliese tra i più rappresentativi dell’ultima generazione, è considerato dal pubblico e dalla critica specializzata “ambasciatore pugliese” per eccellenza quale “ponte” tra Barletta e l’Europa.

Formazione
1994: inizia a studiare al Conservatorio Nazionale di Danza della Repubblica Slovacca.
1998: entra alla Scuola di Ballo del Teatro alla Scala.
2003: si diploma alla Scuola di Ballo del Teatro alla Scala.
2004: corso di perfezionamento presso la Crystal Dance Academy di Chiara Tanesini dove approfondisce gli studi di danza contemporanea.
Tecniche studiate:Cunningham technique - E.Taglivia, Release technique - A.Vidach, Horton technique - I.Ivo, Limon Technique - R.Steinberg.

 

Esperienze lavorative
2008:Balletto di Milano: Red Passion:coreografo Cristiano Fagioli
Amor de Tango con Raffaele Paganini,coreografo:Ruben Celiberti
2007: Compagnia Aiep spettacolo di danza interattiva : “ iD ”
Gruppo Ral: “Gli Squali” coreografo S.Bontempi
Cortometraggio: Biennale di Venezia –“Filò”, coreografo C.Cattaneo, regista D.Pignatelli
Associazione immaginarte: Concerto di Capodannno
2006: Compagnia Aiep, spettacoli di danza interattiva :”Bi-lux” , ”Mo-de” - parte di “European
Dream Festival -NewYork.
2005. Compagnia L’Artistica : tournèe italiana musical ”Fame” nella parte di Iris Kelly-ballerina classica
2004: Nuovo teatro Comunale Bolzano e Vest Norges Opera: “Rockquiem” di Stefan Wurz.
Gran Teatro La Fenice: “Le Roi de Lahore” - coreografo Gianni Cantucci
2003: Teatro alla Scala: "Iphigenia en Aulide" di Gluck, per la coreografia di M. Van Hoecke;
Teatro Strehler: "Minne Ha Ha” per la regia di Marina Bianchi.
.
Concorsi
2006: il terzo premio come ballerina(propria coreografia) sezione danza moderna e contemporanea al Concorso Internazionale Citta di Rieti il premio speciale “per la qualità dell’ espressione fisica” al Premio Internazionale Danza Giovani citta di Sanremo
2005: il primo premio come ballerina(propria coreografia) sezione Danza moderna e contemporanea alla Settimana internazionale di Danza di Spoleto

- 1977-1983 Frequenta la Scuola Professionale del Teatro dell’Opera di Roma;

 

- selezionato dal centro sperimentale di cinematografia di Roma per il lungometraggio sulla vita dello scultore G. Manzù;

 

- scelto come primo ballerino da G. Boncompagni per la trasmissione RAI “ Illusione”;

 

- 1984 selezionato e preparato dal maestro V. Litvinov, vince il primo premio del Concorso Internazionale di Losanna;

 

- 1985 vince a Mantova il primo premio del “Concorso nazionale Gonzaga”;

 

- solista, sotto la direzione di G. Carbone, nella Compagnia del Teatro Filarmonico Ente Arena di Verona nei balletti: “Sinfonia in D” di J. Kilian, “ Ritratto di famiglia” di B. Kulberg, “ Giù nel nord” di Matz Ek;

 

- 1986 vince per il settore danza, la trasmissione RAI “ Fantastico 6”;

 

- 1987 è Mercuzio al teatro Bellini di Catania nel “Giulietta e Romeo” di V. Biagi, al fianco di R. Paganini ( Romeo ) e G. Cohen ( Giulietta );

 

- 1988 si trasferisce in belgio per lavorare con il Balletto delle Fiandre diretto da R. Denver,dove interpreta ruoli principali, tra cui: “Napoli” di A. Bornonville, “Don Chichotte” di R. Nurejev ed altri balletti.

 

- 1989-1992 entra nella compagnia dell’ Ater Balletto di Reggio Emilia, dove partecipa ai balletti di A. Ailey, G. Tetley, A. Amodio, A. Balanchine;

 

- scelto da R. Nurejev per il ruolo di tazio è con lui protagonista, nel Teatro Filarmonico Ente Arena di Verona, in “ Morte a Venezia” di F. Flindt;

 

- 1993-2001 entra nel Balletto di Toscana dove partecipa a creazioni di repertorio contemporaneo dei coreografi: C. Gelabert, A. Preljocaj, H. Van Manen, M. Bigonzetti, V. Sieni, F. Monteverde ed effettua tournée in tutto il mondo;

 

dal 2001 docente stabile presso la Scuola del Balletto di Toscana diretta da Cristina Bozzolini.

 

- 2006 la sua prima creazione dal titolo “In-quietitudine” per la Compagnia “Junior BallettO di ToscanA”.

Ricky Bonavita, coreografo che si distingue attraverso numerose creazioni per un personale linguaggio tecnico, stilistico e compositivo, danzatore è docente di tecnica moderna presso l’Accademia Nazionale di Danza a Roma.

Durante il proprio percorso formativo si è confrontato con numerosi maestri depositari delle principali tecniche della danza contemporanea americana (Graham, Limòn, Cunningham, Nickolais), nonché con lo sfaccettato universo della nuova danza contemporanea europea, studiando durante un lungo soggiorno a Parigi con C.Carlson, P.Goss, J.Gaudin e J.Cebron.

Come danzatore solista ha collaborato con molte compagnie italiane, partecipando a tournée in Italia, in Europa , Asia, Nord e Sud America e Australia.

Vincitore di vari premi coreografici fra cui il terzo premio per la coreografia alla Serge Lifar International Ballet Competition 2004, presieduta dal M° Yuri Grigorovich a Kiev, in Ucraina.

Esperienza lavorativa
Aprile   08		“Malpensa cavalli”  Il Castagno  di Silver Massarenti
Giugno 07		“Andalusia e Barbagia”  Nuoro “Il Castagno”di Silver Massarenti
Luglio  07		“La compagnia del teatro equestre” Fregane “ Il Branco”      “Rosa Flamenca”
Settembre 07             Gennaio 2007		“Fantastici cavalli spagnoli” S. Venanzo “Il Castagno”  “Rosa Flamenca” “Incountry a Bolgheri” scenari di caccia  “Il Castagno” “Rosa Flamenca”  Ospite Rai “tutte donne tranne me”M.Ranieri  compagnia “ROSA FLAMENCA”
		“Premio teatro”Bolsena - Teatro   S. Francesco Vt
Novembre 2007		“Fiera cavalli” Verona    “ROSA FLAMENCA”
Settembre  2007		“fantastici cavalli”    S. venanzio   Pg    “ROSA FLAMENCA”
Giugno 2007		“Uomini a cavallo” Fiumicino   Roma     “ROSA FLAMENCA”
Compagnie di Flamenco 1990-2000		“Danza Espanola” A.Cano “Amor prohibido”   M. Aurel “Cantares”   C. Costa “Balletto 90” - “Flamentango”      A. Bucchi
Video Musicali		Discomposer Record’s  -Los reyes - J. Tash
Produzioni televisive 2006 2004 1988 1987		Raisat   Raisat Rai 1 “Domenica in “ Rai 1 “uno mattina”
Assistente regia -coreografa		Operetta “la serva padrona “Concerti Italcable teatro Sistina Roma “A cena con Casanova “ Teatro tenda L. Togni  Roma
Film		“Dancing Mystery” regia k.Takama –“La storia di Doris Durante”Rai 2 –“La leggenda del pianista sull’oceano”G. Tornatore
Rassegne Teatrali		1°-2°-3°- edizione “Rassegna flamenco” Teatro S. Ginesio Roma “Danza Etruria” Vt –“Salerno danza” Sa -“Primo festival mediterraneo”Na “Estate in villa”Aq –“Teatro a Ferento”Vt-“Festival di Tagliacozzo”Aq- “Selinunte danza”Tp-“Festival di Cefalù”Pa-“Medicavalli”Pa
Compagnie di flamenco		“Amor prohibido”   M. Aurel “Cantares”   C. Costa “Balletto 90” - “Flamentango”      A. Bucchi “Mediascena”
Tablaos		El Txoko Roma- La cueva del mar Napoli Isolotto S. Martino
Direttore artistico Direttore di crociera		Scuola di danza Dancerostudio Vt Ag. „Full Time“-  Gr. Dal 1999-2003 G.N.V. Gruppo Grimaldi motonave “Splendid”-“Suprema”-“Superba”
Formazione   Danza contemporanea		: Yurico - Berna  – M. Raomeria Roma-A. Catalano Roma
Danza classica		Danza classica I.A.L.S. classi professiniste
Studi di danza Spagnola		P. Romero - E. Gutierrez-A.Cano-N. Vargas –M. Aurel
Studi di Flamenco		C.Fuentes - M.Marin  -M. Coral- M. Esmeralda – I. Bayon- E. Layerbabuena - S.Javi – M.A. Munoz - A.Ruiz-M. Maya – I. Galvan.-B.Maya-C. Greco- J. Greco-Guito-M. Ruiz-
Insegnamento		2000-2008  “Dancerostudio” direttore artistico e docente 1997-2001- “Club 2 “  Vt 1997-2003 I.A.L.S. Roma 1991-2001 “Scuola di danza città di Vt” 1987-2000 “Moving center” Cs “Danza Lauria” Pz
		.
Spettacolo equestri		“Malpensa cavalli”      Milano    Aprile 2008 Uomini a cavallo” Città di Fiumicino Roma Giugno 2006 “il cavallino”     Verona    2007 San. Venanzio “Fantastici Cavalli” edizione 2007       2008 “Andalucia e Barbagia “     Nuoro    2007 “Il cavallo una volta “     Fregane Roma Il branco di Umberto Scotti 2007 Prato e country – ambiente e natura 1998 Firenze “ A cena con casanova “ regia Antonio Giarola  produzione Livio Togni Roma  1998

Mauro Astolfi ha costruito il suo stile e il suo metodo attraverso l’integrazione di diverse forme espressive del movimento contemporaneo andando a utilizzare in modo non ordinario tutti gli elementi che ogni forma di danza poteva offrire. La sua formazione prevalentemente internazionale  tra l’Europa e gli Stati Uniti gli ha permesso di condividere esperienze molteplici e differenti nel campo artistico che sono poi alla base della sua attuale ricerca  . La spinta da sempre è stata nella direzione della coreografia intesa come evoluzione continua del movimento e delle sue infinite interazioni con la tecnica rigorosa così come la pura gestualità che ha legato insieme in quel mix di energia , forza e virtuosismo che sono alla base del successo della sua compagnia, la Spellbound Dance Company,  tanto da divenire negli anni un esempio e un punto di riferimento ispirazionale per diversi giovani coreografi emergenti. Dopo l’esperienza in America nella Compagnia giovanile di Paul Taylor la spinta alla creazione coreografica l’ha portato a firmare già le prime creazioni negli USA per la Jeff Roberge’s Agency. Rientrato in Italia ha fondato nel 1994 la Spellbound dance Company per cui ha creato numerosissime produzioni anche in collaborazione con altri artisti( Marco Schiavoni, Enzo Aronica, Quintetto Estravagario) . I tioli di maggiore successo sono sicuramente quelli dal 2000 in poi , anno in cui Vittoria Ottolenghi diede inizio a una lunga collaborazione che vide le coreografie di Astolfi rappresentate in “maratone” e galà televisivi di grande successo : nel 2000 a Pistoia al Teatro Canzoni per “danza Duemila” , nel 2001 al Festival di Todi di Simona Marchini , “Una maratona per Verdi”sempre sotto la firma di Vittoria Ottolenghi e allo stesso Festival nel 2003 questa volta in una kermesse in omaggio a Peter Gabriel, nello stesso anno ad Ascoli Piceno per il Gala televisivo di Ottolenghi e Cappelli “Notte di duelli e di magia”. Nel 2003 Astolfi è ospite con le sue coreografie del Gala Rai  di Vittoria Cappelli “  Voci in una notte di mezza estate” da Sepino e nel 2004 è a Napoli sempre chiamato da Vittoria Cappelli per la kermesse in mondovisione “Emozioni” dedicata a Lucio Battisti.
Nel 2004 è coreografo per Kitonb Extreme Theatre Company e nel 2005 è coreografo per Thatreschool di Amsterdam.
Nel 2006 il Teatro Verdi di Pisa chiede la prima nazionale della nuova creazione “Duende” per Spellbound dance Company e nello stesso anno il Festival Internazionale di Maiori in collaborazione con l’Azienda Soggiorno e Turismo di Maiori  commissionano il titolo “Carmina Burana” che ad oggi risulta la produzione più richiesta della Compagnia, grande successo  di botteghino nell’estiva 2007 e tutt’ora in programmazione nei principali Teatri ( solo per citarne alcuni, Teatro Verdi di Pisa, Teatro Curci di Barletta, Teatro Italia di Roma, Teatro Masini di Faenza, Teatro Comunale di Carpi, Teatro Giuditta Pasta di Saronno, Teatro Metropolitan di Piombino, Teatro Comunale di Bitonto, Teatro Comunale di Cormons, Teatro Comunale di Orvieto). Le produzioni di Astolfi per Spellbound sono state rappresentate con successo anche in Francia, Croazia e Germania.
Il successo e l’apprezzamento crescente verso l’Artista e la sua Compagnia sono di certo suggellati dalle due nuove commissioni del 2008: una nuova creazione per la Biennale di Venezia che sul tema della bellezza da spunto all’opera “Don Giovanni” e  la Fondazione Picasso di Malaga ( Spagna) che ospiterà la Premiere europea della coreografia “For Her”.
Oltre all’attività di coreografo Mauro Astolfi è costantemente impegnato come guest teacher  nei maggiori centri di danza  internazionali in città come Tokyo, Parigi, Londra, New York, Zurigo, Stoccolma, Amsterdam, Los Angeles  oltre che in numerose strutture italiane.

 

Note biografiche

Mauro Astolfi si è formato tra l’Italia, Londra e gli Stati Uniti dove ha vissuti per molti anni lavorando sia come danzatore( Paul Taylor Dance Company) che come coreografo ( Jeff Roberge Dance Company ). Sul terreno della coreografia ha interagito con le realtà più diverse dalla televisione dove ha coreografato molte serate di Gala ( RAI 1, TMC),  alle Compagnie di Danza ( Kitonb, Essence Company, Amsterdam Theatreschool ). Oggi la sua attività si divide tra l’insegnamento in Italia ( corsi quotidiani per professionisti allo IALS di Roma e stages in tutta la penisola), all’estero ( Zurigo, Londra, Amsterdam, Tokyo, New York, Los Angeles, Parigi, Stoccolma ) dove tiene corsi professionali e di formazione, e il lavoro di Direttore Artistico e coreografo per la Spellbound Dance Company e varie altre realtà professionali italiane e straniere.