Cristina Bozzolini

Provenienza: Balletto di Toscana, Firenze

Nata a Firenze nel 1943, inizia giovanissima lo studio della danza, perfezionandosi con Daria Collin.
Negli anni '60 affina la propria preparazione presso gli Studi Wacher di Parigi ed alla Scuola internazionale di Cannes. All'età di sedici iniziato un'intensa attività professionale presso i maggiori Teatri italiani, entrando successivamente nel Corpo di Ballo del Maggio Musicale Fiorentino.
Nella sua carriera di prima ballerina interpretato importanti ruoli del repertorio classico e moderno, danzando spesso a fianco di famosi interpreti quali Nureyev, Barishnikov, Godunov, Bortoluzzi, Vassiliev, Russillo ed Amodio.
Nel 1970 fonda il Centro Studi Danza dedicandosi alla promozione di un rinnovamento della didattica della danza, sostenendone un nuovo rilievo sul piano sociale e culturale.
Nel 1975 costruisce il Collettivo Danza Contemporanea di Firenze, incrementandone produttività e livello qualitativo, con la partecipazione di colleghi, danzatori dello stesso Corpo di Ballo del Maggio Musicale Fiorentino ed avvalendosi della collaborazione di Riccardo Donnini, suo compagno di vita e di lavoro.
Nel 1983 lascia il Teatro Comunale di Firenze e si dedica con maggiore intensità all'insegnamento ed alla coreografia, fondando nel 1985 il Balletto di Toscana, di cui cura ancora la direzione artistica. Arriva così a costruire un organico di danzatori solisti ai massimi livelli di capacità tecniche ed espressive, con un repertorio di alto profilo internazionale, con coreografie di Hans Van Manen, Nils Christe, Ed Wubbe, Cristopher Bruce, Angelin Preljocaj, Cesc Gelabert insieme alle creazioni dei migliori talenti della nuova generazione di autori italiani, come Fabrizio Monteverde, Mauro Bigonzetti, Virgilio Sieni, Eugenio Scigliano.
Dal 2002 assume la co-direzione artistica del Balletto di Roma, mantenendo prioritariamente il suo impegno nella direzione e nella cura della Scuola del Balletto di Toscana a Firenze, dotandolo anche di una qualificata attività di produzione e di tirocinio professionale con la Compagnia giovanile ‘Junior Balletto di Toscana’.
Per l'immediato, crescente successo di questa nuova formazione, ottiene il Premio Tersicore della Accademia Internazionale delle Muse (1987), nuovamente il Premio Positano per la Danza, il Premio Danza & Danza (1989, 1993), l’incarico di Direzione didattica dei nuovi programmi di iniziativa di alta formazione professionale attivati dalla Direzione della Fondazione Nazionale della Danza/Compagnia Aterballetto di Reggio Emilia (2007) e successivamente la nomina alla Direzione artistica della prestigiosa Compagnia emiliana (2008), in collaborazione con Mauro Bigonzetti, divenutone il coreografo principale.

Michal MUALEM e Giannalberto DE FILIPPIS

MICHAL MUALEM:
La sua formazione come artista, danzatrice ed insegnante va dal classico al contemporaneo, dalla composizione coreografica, improvvisazione e contact al metodo Feldenkrais.
Fino all’età di 15 anni pratica ginnastica artistica a livello nazionale.
Dal 1994 al 2001 lavora come danzatrice in Israele in compagnie quali “Liat Dror and Nir Ben Gal dance company” e “Noa Dar dance group” oltre a collaborare con coreografi quali Inbal Pinto, Nir Sheinfeld e Anne Mary Porass.
In questo periodo presenta anche il suo primo lavoro, “Brown Sugar”, come coreografa al Susan Delal Center di Tel Aviv.
Dal 2001 è membro stabile a Berlino con “Sasha Waltz”, danzando nelle sue ultime creazioni quali “Korper”, “Nobody”, “InsideOut”, “Impromptus”, “Dido and Aeneas” ed insegnando alla compagnia.
In questi anni studia e collabora anche con altri maestri e coreografi come “David Zambrano”, “Meg Stuart”, “Benoit Lachambre”, “Ted Stoffer”, “Kristie Simpson”, “Yasmeen Godder” e “Roberto Zappalà”.

GIANNALBERTO DE FILIPPIS:
Pratica arti marziali cinesi per 14 anni, è la sua prima esperienza di studio del corpo e del movimento e rappresenta una radice fondamentale nel suo modo di pensare la danza.
Studia prima jazz e danza classica in Italia e nel 1998 lavora nella compagnia “Lyria” di Giulia Gussago a Brescia.
Nel 1999 si diploma  al London Contemporary Dance School e studia successivamente tecniche come release, Limon, Contact e Improvvisazione con maestri quali  Duncan McFarland, Poul Douglas, Sasha Rubicek, Kerry Nicholls, Sue McLannan, Adam Benjamin, Fin Walker, Scott Clark, Henry Montes, Gill Clarke, Siobhan Davies e altri.
Come danzatore lavora in Svizzera nella compagnia “Molteni” di Philipp Egli e in Germania con Iztok Kovac (En-Knap), Martina Labontè, Mikel Aristegui e nel 2003 e nel 2009 con Sasha Waltz.
Attualmente è impegnato nella nuova produzione con Michele Abbondanza ed Antonella Bertoni.
Come insegnante dal 2002 guida diversi seminari di improvvisazione, contact e danza contemporanea in Italia, Germania ed Israele.
In questi annni ha anche insegnato per alcune compagnie quali “Sasha Waltz & Guest” e “AbbondanzaBertoni”
Come coreografo presenta due lavori in Italia e Londra (“The Place Theatre”), “Drops of memory” nel 2001 e “Touching feet under the covers” nel 2002.
Nel 2008 ha presentato in Italia e Francia “Paper Wall”, co-coreografato insieme a Silvia Bertoncelli. Lo stesso lavoro è stato premiato al Concorso Coreografico del Festival OrienteOccidente nell’edizione 2008.

Paolo Londi

Provenienza: Direttore artistico Pescara Dance Festival, Pescara (ITALIA)

Studia a Bruxelles , RUDRA BEJART, dove studia con i più noti maestri del centro: J. DONN, M. BEJART, P. SCHAUFUSS.
Nel 1984 lavora con il BOSTON BALLET dove ha come coreografo più importante W. FORSYTHE,
Nel 1985 danza con il San Francisco Ballet su coreografie di HELGI TAMASSON.
Il 1987 lo vede protagonista con LINDSEY KEMP,
Nel 1990 balla con i solisti del Pennsylvania Ballet con le corografie di Christopher d'Amboise, e nel 1994 torna a danzare in una produzione del San Francisco Ballet con le coreografie di MARK MORRIS.
Dal 1995 è Direttore Artistico e Fondatore del TAN NATIONAL BALLET , nello stesso anno è chiamato a Santiago del Cile dove rappresenterà lo spettacolo "Roma",
Nel 1996 gli viene assegnato il Premio DANZA SI' per la coreografia.
E' considerato negli anni 1996 e 1997 tra i cinque migliori giovani Coreografi europei riuscendo ad ottenere produzioni a Stoccolma (Svezia) e Copenaghen (Danimarca)
Per tali meriti gli viene riconosciuto il Premio Michelangelo, nella Basilica di Santa Maria degli Angeli a Roma,
Nel 2002 crea il PESCARA DANCE FESTIVAL di cui è direttore artistico e coreografo della compagnia e diventa coreografo internazionale portando i suoi lavori in tutta l'Europa dell'est.
Nel 2006 gli viene conferito per Meriti Artistici il Premio ROMA al Teatro Olimpico di Roma.
Sempre nel 2006 è Direttore Artistico di Danza in Fiera alla Fortezza da basso a Firenze
Coreografa per grandi l'Etoile e primi ballerini di tutto i teatri del mondo.
I suoi balletti, che vedono come protagonista Simona Atzori, vengono trasmessi da televisioni di tutto il mondo : Italia, Grecia, Francia, Spagna, Honk-Hong, Cipro, Svizzera, Bulgaria, Polonia, Germania, Taiwan, Kenia.
E' protagonista con i suoi balletti di diversi Gala tra cui spicca l'invito al BOLLE END FRIEND al Teatro GRECO di TAORMINA e al Teatro La FENICE di VENEZIA nel luglio 2009.Nello stesso anno viene premiato con l' "International Dance Award", come autore del miglior lavoro straniero a TAIWAN del 2009.
Nel 2010 crea il "Simona And Friend's" dove danzano i più grandi primi ballerini italiani e stranieri, .e Simona Atzori.
Nel 2011 ha la direzione artistica dei Primi Campionati Del Mondo di danza
E da gennaio 2011 è condirettore della Accademia Electa di Teramo.

Eleonora Coccagna

Provenienza: Coorganizatrice Least Common Multiple (UE); Insegnate Teramo Electa creative Arts (ITALIA)

Solista internazionale, nasce come danzatrice classica e si specializza nelle tecniche contemporanee di release, floor work, contact e improvvisation.
Lavora in Italia e all'estero con Massimo Morricone, Luc Bouy, Ande Peck, Pierre Wyss, Qu Ping, Antonio Gomes, Jean Renshaw, Tsutomu Ben Iida, Ugo Fanari, Raul Valdez, Morgan Belenguer...
E' ospite nel 2000 al Gala di Danza su Temi Sacri a Trinita' dei Monti a Roma e, tornata in Italia nel 2002, viene invitata al Gala del Pescara Dance Festival in qualità di solista, giurata e insegnante e l'anno successivo diviene Direttrice artistica dello stesso Festival.
Dal 2006 dirige artisticamente Interferenze, incursioni di arte urbana, un Festival di danza urbana che rientra nel 2008 nel network mondiale di Ciudades Que Danzan, una rete di festival di danza nei paesaggi urbani che conta 33 festival in tutto il mondo.
Nel 2006 crea a Teramo Electa creative arts, Centro multifunzionale per la danza e l'arte contemporanea, una struttura che ospita un calendario teatrale, una galleria d'arte, sale prova, spazi peformativi, un centro di alta formazione per danzatori.
Dal 2002 inizia il suo percorso di ricerca stilistica incentrato sulla fisicità e sulle possibili soluzioni articolari del movimento cercando di non porre limiti concettuali, spaziali e temporali. Dal 2003 lavora sulle possibilità di movimento su piani obliqui e sul concetto di disequilibrio come motrice essenziale del movimento. Ispirandosi ai lavori di Sasha Waltz porta i suoi danzatori ad estremizzare le tecniche del contact tramite l'obliquità dei corpi in relazione, provocando meccanismi cinetici e sfruttando a sua volta le energie che si generano.
Nel 2004 rivoluziona la direzionalità della fruizione delle sue performance iniziando un lavoro di interazione con il pubblico e aprendo i suoi progetti a location non teatrali, interagendo con gli elementi architettonici dello spazio di volta in volta differente.
Non tralascia nei suoi lavori una componente espressiva spesso tagliente che eredita dopo anni di lavoro in Germania allo Staats Theater di Braunschweig. Le sue performance le definisce sempre come work in progress, sempre in evoluzione di ricerca verso nuovi possibilità linguistiche. Si accosta a compositori musicali postmoderni e lavora spesso con videoproiezioni che interagiscono con i corpi.
Nel 2008 entra come partner nel CQD, un Circuito mondiale di Festival di danza urbana.
Attualmente è coorganizzatrice del progetto Least Common Multiple finanziato dal fondo dell'Unione Europea Cultura 2007/2013 insieme alle città di Zurigo, Genova, Barcellona Malmo e La Coruna.

Pedro Lapetra

Provenienza: English National Ballet, Londra (UK)

Pedro Lapetra studied in Escuela Municipal de Danza de Zaragoza (Spain) from 1986 to1996 and from 1996 to 1999 Studied with Cristina Miñana;
       From 1997 to 2002 also studied in Bartholin International Ballet Seminar in Copenhagen (Denmark), working with master teachers such as:Johnny Eliasen, Vivi Flindt, Adam Luders, Fleming Ryberg, Robert Denvers, Nicolai Fadechev, Lloyd Riggins, Laura Alonso, Nicolaj Hubbe, Fleming Flindt, David Howard...

      In 2001 joined European ballet to perform the lead role (Franz) in Coppelia touring all around Great Britain.
      In 2001-02 joined Norwegian National Ballet under Dinna Bjorn's artistic direction where he performed works by Jiri Kylian, Michael Corder, Paul Lightfoot, Michael Pink, George, Balanchine...      In May 2003 joined English National Ballet and since then Pedro has performed in many productions such as Coppelia,Cinderella, Rite of Spring(MacMillan),Scheherazade,Snow Queen, Swan Lake (Neapolitan dance), Nutcracker (Russian Dance),Romeo & Juliet, Sleeping Beauty (Bluebird), Alice in Wonderland (White Rabbit), Le Corsaire Pas Deux, Manon (Beggar Chief), Giselle (Peasant Pas Deux).      Pedro has performed in several Galas dancing Don Quixote Pas Deux, Flower Festival in Genzano, Tchaikovsky Pas Deux, Muñecos Pas Deux, Flames of Paris Pas Deux.
      He was awarded with 3rd Prize al Rieti International Ballet Competition in 2005.

Venus Villa

Provenienza: English National Ballet, Londra (UK)

Nata a Cuba (L'Havana), Venus villa ha studiato danza alla scuola di Alicia Alonso e alla scuola del Teatro alla Scala. Ha lavorato per le compagnie del Royal Ballet, Vienna Stat Opera Ballet e la sua attuale compagnia English National Ballet. Nel suo repertorio ci sono i balletti interi di: Coppelia, Schiaccianoci, La regina delle nevi, Carmen, Paquita, Alice nel paesi delle maraviglie e tanti altri ruoli solistici. Venus Villa è stata premiata a Parigi come giovane stella del secolo, è stata il primo premio assoluto al Vignale Danza. Attualmente è invitata come artista ai più importanti gala di danza a livello mondiale.

Joseph Phillips

Provenienza: American Ballet Theater, New York (USA)

Riconoscimenti:
Nominato STELLA DELLA DANZA di Cannes & Parigi nel 2007
Medaglia d’Oro al Concorso Internazionale di Danza di Seoul nel 2008
Nel 2003 gli sono state consegnate le chiavi della Città di Columbia (Carolina del sud)
Medaglia d’Oro at al Concorso USA International Ballet tenutosi a Jackson (Mississippi) nel 2002
Medaglia d’Oro alla prima edizione del Concorso Internazionale di Danza di Praga nel 2002
Medaglia d’Oro alle finali del Grand Prix Youth America di New York nel 2002
Vincitore della borsa di studio Coca-Cola concessa dall’American Ballet Theater nel 2001
Premio della Giuria al concorso internazionale di Danza di Helsinki nel 2001
 
Compagnie:
San Francisco Ballet, dal 2003 al 2006
Miami City Ballet, dal 2006 al 2008
American Ballet Theatre, dal 2008 ad oggi

Istruzione:
Vincitore di borsa di studio presso la North Carolina School of the Arts negli A.A. 2001-2002 e 2002-2003, presso la South Carolina Governor’s School of the Arts and Humanities negli A.A.1999-2000 e 2000-2001, per il corso estivo intensive presso l’American Ballet Theater nel 2001 e la School of American Ballet nel 1999 e nel 2000.

Anna Kolesarova

Provenienza: Monza (MB)

1994: inizia a studiare al Conservatorio Nazionale di Danza della Repubblica Slovacca.
1998: entra alla Scuola di Ballo del Teatro alla Scala.
2003: si diploma alla Scuola di Ballo del Teatro alla Scala.
2004: corso di perfezionamento presso la Crystal Dance Academy di Chiara Tanesini dove approfondisce gli studi di danza contemporanea.

Tecniche studiate:
Cunningham technique - E.Taglivia, Release technique - A.Vidach, Horton technique - I.Ivo, Limon Technique R.Steinberg.

Concorsi
2008: il primo premio sezione danza moderna e contemporanea al concorso di danza ”Sicilia barocca” il premio unico, composizione coreografica, “Sicilia Barocca” il secondo premio concorso per danzatori e coreografi:Danza Firenze
2006: il terzo premio sezione danza moderna e contemporanea al Concorso Internazionale Citta di Rieti il premio speciale “per la qualità dell’ espressione fisica” al Premio Internazionale Danza Giovani citta di Sanremo
2005: il primo premio: sezione danza moderna e contemporanea alla Settimana internazionale di Danza di Spoleto.

Esperienze lavorative: Teatro
2009: Teatro Puccini : Manon , coreogr. Elodie Vella
Gran Teatro Carlo Felice di Genova: La vedova allegra; assistente alle coreografie,Giovanni di Cicco Romeo e Giulietta: nel ruolo i Rosalina; coreografo:Giorgio Madia
Bolero : coreografo Ruben Celliberti